Cultura y ocio
Ruth Ortiz y el impacto de una obra no consultada
La reciente aparición del libro titulado «El odio» ha provocado una gran controversia al enfocarse en José Bretón, quien fue sentenciado por el asesinato de sus hijos Ruth y José en 2011. Este libro, obra de Luisgé Martín, recrea los acontecimientos e incluye entrevistas y correspondencias con Bretón, en las que este confiesa su culpabilidad. No obstante, Ruth Ortiz, la madre de los niños, no fue contactada ni se le pidió su opinión durante la elaboración de la obra, lo que ha suscitado críticas respecto a la falta de sensibilidad y ética en su desarrollo.
Ruth Ortiz ha manifestado su dolor y asombro ante la publicación, señalando que revictimiza su experiencia y atenta contra su privacidad, así como el honor de sus hijos fallecidos. En una carta abierta, subrayó que no se debe dar protagonismo a los asesinos, especialmente si esto conlleva faltar al respeto y reavivar el sufrimiento de las víctimas. Ortiz expresó su gratitud por el respaldo recibido de distintas instituciones y expresó su esperanza de que, conjuntamente, se consiga eliminar cualquier tipo de violencia contra las mujeres.
La ministra de Igualdad ha también censurado la publicación, señalando que en una sociedad democrática no se debe permitir que quienes han cometido crímenes atroces tengan voz, sobre todo si implica revictimizar a las madres afectadas. Enfatizó que la revictimización de Ruth Ortiz es algo inaceptable e incomprensible, y resaltó que es fundamental que tanto las administraciones como la sociedad civil y las empresas tomen conciencia de la seriedad de este asunto.
La ministra de Igualdad también ha criticado la publicación, destacando que en una sociedad democrática no se debe otorgar voz a quienes han cometido actos atroces, especialmente cuando esto implica revictimizar a las madres afectadas. Subrayó que la revictimización de Ruth Ortiz es intolerable e incomprensible, y que es esencial que las administraciones, la sociedad civil y las empresas sean conscientes de la gravedad de este problema
La editorial Anagrama, responsable de la publicación, suspendió temporalmente la distribución del libro mientras evaluaba la situación con sus servicios jurídicos. Defendió el derecho a la creación literaria y la libertad de expresión, argumentando que la obra busca explorar la mente del asesino sin justificar sus crímenes. Sin embargo, la falta de consulta a Ruth Ortiz durante el proceso editorial ha sido vista por muchos como una omisión ética significativa
El debate en torno a «El odio» pone de manifiesto la compleja intersección entre la libertad de creación artística y los derechos de las víctimas. Mientras algunos defienden la importancia de explorar y comprender la psicología de los criminales, otros argumentan que hacerlo sin considerar el impacto en las víctimas y sus familias puede ser una forma de maltrato adicional. La ausencia de la voz de Ruth Ortiz en la narrativa ha sido vista por muchos como una perpetuación del daño sufrido, destacando la necesidad de un enfoque más ético y respetuoso en la representación de tales tragedias
Cultura y ocio
FANT de Bilbao comienza con «Hallow Road»
La 31.ª edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) tendrá lugar del 2 al 10 de mayo de 2025, reafirmándose como uno de los eventos más importantes del cine de género en Europa. Este año, el evento arranca con la primera proyección en el país de Hallow Road, un thriller psicológico bajo la dirección de Babak Anvari, reconocido por sus películas previas como Under the Shadow y I Came By. La cinta cuenta con las interpretaciones de Rosamund Pike, Matthew Rhys y Megan McDonnell, y fue rodada en escenarios de Irlanda y la República Checa. Su aparición en el FANT sucede después de su presentación en el festival South by Southwest (SXSW) de Austin en marzo de 2025.
La gala inaugural se llevará a cabo en el Teatro Campos Elíseos, donde además de la proyección de Hallow Road, se presentarán los 10 cortometrajes seleccionados para el ciclo FANT Laburrean – Euskal Filmak, que destaca la producción vasca en euskera. Entre los cortos programados se encuentran títulos como A-Maniki de Elixabet Núñez, Una carroña de Daniel Alegrete y Deja de hablarme de Laura Guerricaechevarría.
La reciente directora del festival, Amaia Domingo, manifiesta entusiasmo por esta versión, subrayando su compromiso de preservar la esencia que ha convertido al FANT en un evento singular durante años, mientras introduce una «perspectiva renovada» en la programación. Domingo resalta la relevancia de continuar fomentando el cine de calidad y la promoción de producciones tanto locales como internacionales que investigan las fronteras del género fantástico.
La representación oficial del festival de este año se basa en el emblemático personaje Leatherface, estrella de La masacre de Texas. Este tributo a uno de los iconos más notorios del cine de miedo muestra el deseo del FANT de honrar a quienes han marcado significativamente el género. De acuerdo con el programador Eugenio Puerto, la edición de 2025 presenta «una de las carteleras más consistentes de los últimos tiempos», resaltando la variedad y excelencia de las propuestas escogidas.
El festival contará con sedes en el Teatro Campos Elíseos, Azkuna Zentroa – Cines Golem Alhóndiga y la Sala BBK, ofreciendo una amplia variedad de actividades complementarias, como masterclasses, exposiciones y encuentros con cineastas. Además, se otorgarán diversos premios, entre ellos el Premio Fantrobia al director Enrique Buleo, el Premio Estrella del Fantástico a Alice Lowe y los Premios FANT de Honor a Eva Llorach, Daniel Monzón y Saturnino García.
El evento de cierre del festival tendrá lugar el 9 de mayo en la Sala BBK, con la presentación de Timestalker, bajo la dirección de Alice Lowe, quien será honrada con el Premio Estrella del Fantástico por su notable carrera en el cine de género. Con una selección de 19 largometrajes y 30 cortometrajes, FANT 2025 confirma su dedicación a impulsar el cine fantástico en todas sus manifestaciones, consolidándose como un punto de referencia en el ámbito cinematográfico europeo.
Cultura y ocio
El impacto de Michael Jackson en las causas humanitarias
¿Cuál fue la influencia de Michael Jackson en la música pop?
Michael Jackson, conocido como el «Rey del Pop», dejó un legado inigualable en la música y la cultura pop que sigue siendo influyente décadas después de su paso por la escena mundial. Su contribución no solo revolucionó la industria musical, sino que también impactó en áreas como la moda, el arte del video musical y las causas humanitarias. Este artículo explora profundamente el impacto duradero de Jackson en diversas facetas del mundo pop.
Innovador en Videos Musicales
Uno de los componentes más importantes del legado de Michael Jackson es su innovación en videos musicales. Antes de su tiempo, los videos eran meramente promocionales y frecuentemente carecían de historia. Con el estreno de «Thriller» en 1983, Jackson revolucionó el medio. El video de 13 minutos, bajo la dirección de John Landis, no solo ofreció una narrativa completa, sino que también incluyó coreografías elaboradas y efectos especiales de calidad cinematográfica. Esta producción revolucionaria causó un impacto que elevó las expectativas para los videos musicales futuros.
Jackson siguió desafiando las fronteras con piezas audiovisuales excepcionales como «Bad», bajo la dirección de Martin Scorsese, y «Black or White», pionero en el uso de la tecnología de morphing en videos. Estos videoclips no solo consolidaron a Jackson como un pionero en su campo, sino que también ampliaron las posibilidades creativas para otros artistas musicales.
Impacto de la Música
Musicalmente, Michael Jackson revolucionó el pop con su distintivo estilo que fusionaba géneros como el funk, soul, rock y dance. Sus álbumes emblemáticos, como «Off the Wall» y «Thriller», siguen siendo referentes en ventas, con «Thriller» destacado como el álbum más vendido de todos los tiempos. Esta combinación de ventas fenomenales y aclamación crítica no solo rompió barreras raciales en la música popular, sino que también estableció un estándar de calidad y éxito que otros artistas aún aspiran alcanzar.
Además, Jackson popularizó el «moonwalk», un movimiento de baile que, aunque no fue inventado por él, se asocia indiscutiblemente con su imagen y ha sido imitado por innumerables artistas. Este paso no solo simboliza su influencia en la coreografía, sino que también refleja la integración del baile como parte esencial de las actuaciones musicales.
Influencia en la Cultura y la Sociedad
Más allá de su música y videos, Michael Jackson tuvo un profundo impacto en la cultura popular y cuestiones sociales. Fue uno de los primeros artistas en utilizar su plataforma para abordar temas sociales. Canciones como «We Are the World», coescrita con Lionel Richie para recaudar fondos para el hambre en África, y «Man in the Mirror», que invita a la reflexión personal y el cambio, demostraron su compromiso con las causas humanitarias.
Jackson también jugó un papel crucial en romper las barreras raciales en plataformas dominadas por artistas blancos. Fue uno de los primeros artistas afroamericanos en recibir una alta rotación en MTV, un logro que marcó un cambio significativo en la programación y ayudó a abrir puertas para artistas de diversos orígenes étnicos.
Icono de Moda y Estilo
El impacto de Michael Jackson en la moda fue tan influyente como su música. Sus icónicos guantes de lentejuelas, chaquetas militares, y el famoso sombrero fedora, dejaron una huella indeleble en la moda de los años 80 y 90. Diseñadores de renombre y artistas contemporáneos han seguido inspirándose en su estilo audaz y único, evidenciando su legado en la industria de la moda.
Pensamiento Conclusivo
El legado de Michael Jackson es tan vasto y profundo como su música. Su habilidad para revolucionar el video musical, influir en el sonido del pop, abordar problemas sociales y establecer tendencias de moda lo convierten en una figura singular en la historia de la música. Aun después de su partida, su influencia es palpable en cada rincón de la industria del entretenimiento. Esta perdurabilidad en el impacto refleja no solo su genio creativo, sino también su capacidad para inspirar a generaciones de artistas y fanáticos alrededor del mundo. Michael Jackson no fue solo un ícono; fue un fenómeno cultural cuya influencia seguirá resonando por generaciones.
Cultura y ocio
El arte fotográfico frente a la crisis climática
La edición número 27 de PHotoEspaña, considerado uno de los eventos de fotografía más importantes del país, se configura como una plataforma para tratar asuntos vitales y actuales que afectan tanto al ámbito social como artístico. La memoria histórica, la descolonización, el cambio climático y la inteligencia artificial son los temas centrales que orientarán esta edición, utilizando la fotografía como medio para meditar sobre estas cuestiones y simultáneamente, como un recurso para el cambio y la crítica.
La líder del festival, María Santoya, ha enfatizado que PHotoEspaña busca reivindicar «la fotografía como un movimiento», pero desde una perspectiva más profunda, relacionándola con la historia, la memoria y la disidencia. «Deseamos fomentar una fotografía que no solo se limite a retratar el mundo, sino que también aspire a transformarlo», señaló Santoya. Con un programa que incluye 103 exposiciones programadas desde el 30 de abril hasta el 14 de septiembre, PHotoEspaña se desarrollará en ocho ciudades españolas, siendo Madrid la sede principal. En conjunto, el festival congregará a 360 artistas visuales, de los cuales el 60% serán de origen español, y en lo que respecta a la representación femenina, alcanza el 48%, una cifra que muestra el esfuerzo por equilibrar la representación de ambos géneros en el ámbito artístico.
Este año, PHotoEspaña rendirá homenaje a la galerista Helga de Alvear, figura clave en el mundo de la fotografía y el arte. Su legado será celebrado a través de una exposición que recorrerá algunos de los temas más significativos de su colección, incluyendo la transformación arquitectónica de Europa a lo largo del siglo XX. La muestra, que se presentará en la Serrería Belga de Madrid, estará integrada por trabajos de fotógrafos de renombre como Eugène Atget y miembros de la Escuela de Düsseldorf, entre ellos Bernd y Hilla Becher, Andreas Gursky y Axel Hütte. Estos fotógrafos han sido fundamentales para documentar los cambios y las cicatrices dejadas por las guerras mundiales, las crisis industriales y las transformaciones políticas de Europa.
En esta ocasión, el festival avanzará significativamente al contar con Chile como nación invitada, lo que ofrecerá una perspectiva exclusiva sobre la historia contemporánea de dicho país sudamericano. Cuatro muestras se enfocarán en variados elementos de la historia chilena, desde el régimen de Pinochet hasta la representación de las comunidades indígenas. Artistas como Lotty Rosenfeld y Julia Toro tratarán la represión durante el gobierno militar, mientras que Michael Mauney exhibirá un archivo nunca antes visto con más de 400 fotografías que capturan la visita de un equipo de la revista Life
en Chile en 1971, antes del golpe de Estado. Además, la exposición «Voces de la Patagonia», de Martin Gusinde, rendirá homenaje a las culturas originarias de Chile, incluyendo los Selk’nam, Yaghan y Kawéskar, a través de una serie de fotografías que exploran su vida y tradiciones.
El Museo del Prado y el Museo Thyssen-Bornemisza también formarán parte de esta edición, con exhibiciones que tratan la identidad, el territorio y las visiones ecofeministas, como el proyecto sobre las mujeres del Valle del Jerte en el Museo del Prado. En contraste, en el Museo Thyssen-Bornemisza, Isabel Coixet presentará una exhibición que combina su universo cinematográfico con la tradición innovadora del fotocollage. Asimismo, el Museo Nacional de Antropología celebrará su 150 aniversario con una muestra de la artista afrodescendiente Ayana V. Jackson, que revisa el archivo colonial y analiza las implicaciones de la historia mediante una perspectiva contemporánea.
Un tema destacado en esta edición será la influencia de la inteligencia artificial en el ámbito de la fotografía. Este año, PHotoEspaña incluirá en su programación debates sobre el rol de la IA en el arte, subrayando su uso creativo, pero también alertando sobre los peligros de su utilización en el fotoperiodismo y la fotografía documental. En el Museo del Romanticismo, Mercedes Hausmann y Jorge Salgado exhibirán un proyecto que fusiona el archivo fotográfico convencional con herramientas de inteligencia artificial para recrear la historia de Adelaida Martínez-Corera, una mujer del siglo XIX que se destacó por su disidencia. No obstante, la directora del festival ha expresado claramente su oposición a la intromisión de la IA en el fotorreportaje, afirmando que «la integridad y la salvaguarda de la profesión deben imponerse ante los avances tecnológicos».
Además de Madrid, el festival se llevará a cabo en diferentes ciudades de España. En Valencia, se abrirá el nuevo Espacio de Fotografía José Luis Soler, y en Toro se organizará el encuentro «Hispanolusa de Toro», un evento que aglutina a fotógrafos, artistas visuales y performers de los países ibéricos. Segovia albergará una muestra del fotógrafo polaco Marcin Ryczek, mientras que en Barcelona, se podrán ver dos exposiciones enfocadas en Edward Weston y Joan Andreu Puig Farran.
Con una variedad en su programación y un enfoque definido en las cuestiones más significativas de la actualidad, PHotoEspaña 2025 se presenta como un espacio para pensar, discutir y cambiar la percepción del entorno actual mediante la fotografía artística.