Cultura y ocio
Reconocimiento a Liliana Viola en el Premio Anagrama
La periodista y autora argentina Liliana Viola ha recibido el reconocido Premio Anagrama de Crónica/Fundación Giangiacomo Feltrinelli en su sexta edición por su obra llamada «La hermana». Este premio celebra la excelencia en crónicas y perfiles periodísticos en idioma castellano, con una dotación de 10,000 euros. La obra de Viola fue escogida de entre 129 trabajos de 22 naciones, afirmándose como un ejemplo sobresaliente del periodismo narrativo en español.
La periodista y escritora argentina Liliana Viola ha sido galardonada con el prestigioso Premio Anagrama de Crónica/Fundación Giangiacomo Feltrinelli en su sexta edición por su obra titulada «La hermana». Este reconocimiento destaca la excelencia en la crónica y el perfil periodístico en lengua castellana, y está dotado con 10,000 euros. La obra de Viola fue seleccionada entre 129 trabajos provenientes de 22 países, consolidándose como un ejemplo destacado del periodismo narrativo en español.
«La hermana» se enfoca en la figura de Martha Pelloni, una monja que en los años noventa se transformó en un ícono de la lucha por la justicia en Argentina. Pelloni se hizo conocida por su ferviente búsqueda de justicia en el caso de María Soledad Morales, una joven estudiante que sufrió violación y asesinato en la provincia de Catamarca. En esa época, Pelloni, que era directora del colegio al que Morales asistía, enfrentó las estructuras de poder y corrupción que intentaban ocultar el delito.
El libro no solo se centra en este caso icónico, sino que también investiga otras causas en las que Pelloni ha participado, como las denuncias sobre el robo de bebés y su protección de los más vulnerables. Viola emplea una narrativa innovadora que mezcla el análisis documental con el testimonio directo de Pelloni, presentando un retrato detallado de la desprotección de los débiles ante los abusos del poder. Este enfoque permite al lector sumergirse en los momentos en que las instituciones conspiran para esconder la verdad, según resaltó el jurado.
El libro no solo aborda este caso emblemático, sino que también explora otras causas en las que Pelloni ha intervenido, como las denuncias sobre el robo de bebés y su defensa de los sectores más vulnerables de la sociedad. Viola utiliza una narrativa innovadora que combina el análisis documental con el testimonio directo de Pelloni, ofreciendo un retrato profundo de la desprotección de los débiles frente a los abusos del poder. Este enfoque permite al lector adentrarse en los momentos en que las instituciones conspiran para ocultar la verdad, según destacó el jurado.
Entre sus publicaciones más destacadas se incluyen colecciones críticas como «Amores para armar» (1993), «El libro de los testamentos» (1995) y «Los discursos del poder» (2001). Además, ha escrito biografías como «Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país» (2017) y «Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini» (2023). En el ámbito teatral, ha sido autora de obras como «Qué de magnífico tiene ser yo» y «Como nunca… otra vez», ambas con elencos y direcciones destacadas.
Además, Viola ha trabajado como guionista en series documentales, editora de libros y curadora de exposiciones culturales. Entre sus proyectos recientes se encuentran la edición crítica de las obras de Aurora Venturini, la curaduría de exposiciones como «Maitena. Las mujeres de mi vida» y su participación en el Festival de Arte Queer (FAQ) con muestras como «Sombrillas parlantes» y «Las glorias de Urdapilleta». También produce el podcast «Me lo llevo a la tumba», junto a Franco Torchia y Tomás Balmaceda, donde explora historias íntimas de autores latinoamericanos.
Además, Viola ha trabajado como guionista en series documentales, editora de libros y curadora de exposiciones culturales. Entre sus proyectos más recientes se encuentran la edición crítica de las obras de Aurora Venturini, la curaduría de muestras como «Maitena. Las mujeres de mi vida» y su participación en el Festival de Arte Queer (FAQ) con exposiciones como «Sombrillas parlantes» y «Las glorias de Urdapilleta». Además, produce el podcast «Me lo llevo a la tumba», en colaboración con Franco Torchia y Tomás Balmaceda, donde explora relatos íntimos de autores latinoamericanos.
En esta edición, la recepción de 129 obras provenientes de 22 países pone de manifiesto el alcance y la importancia del premio en el mundo hispanohablante. La colaboración con el Hay Festival y el apoyo de la Fundación Giangiacomo Feltrinelli fortalecen el compromiso con la promoción de la crónica como un género que cruza fronteras y se conecta con audiencias internacionales.
En esta edición, la participación de 129 obras de 22 países refleja el alcance y la relevancia del premio en el ámbito hispanohablante. La alianza con el Hay Festival y el respaldo de la Fundación Giangiacomo Feltrinelli refuerzan el compromiso con la difusión de la crónica como un género que trasciende fronteras y conecta con audiencias globales.
La obra de Liliana Viola, «La hermana», no solo destaca por su calidad narrativa, sino también por su relevancia social, al abordar temas de justicia, resistencia y la lucha contra la corrupción. Este reconocimiento pone de relieve la importancia de la crónica como herramienta para visibilizar historias que merecen ser contadas y que contribuyen a una comprensión más profunda de la realidad.
La trayectoria de Viola es un testimonio de su compromiso con el periodismo y la literatura, y su obra continúa inspirando a nuevas generaciones de escritores y periodistas a explorar y narrar las complejidades de la sociedad contemporánea.
Cultura y ocio
FANT de Bilbao comienza con «Hallow Road»
La 31.ª edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) tendrá lugar del 2 al 10 de mayo de 2025, reafirmándose como uno de los eventos más importantes del cine de género en Europa. Este año, el evento arranca con la primera proyección en el país de Hallow Road, un thriller psicológico bajo la dirección de Babak Anvari, reconocido por sus películas previas como Under the Shadow y I Came By. La cinta cuenta con las interpretaciones de Rosamund Pike, Matthew Rhys y Megan McDonnell, y fue rodada en escenarios de Irlanda y la República Checa. Su aparición en el FANT sucede después de su presentación en el festival South by Southwest (SXSW) de Austin en marzo de 2025.
La gala inaugural se llevará a cabo en el Teatro Campos Elíseos, donde además de la proyección de Hallow Road, se presentarán los 10 cortometrajes seleccionados para el ciclo FANT Laburrean – Euskal Filmak, que destaca la producción vasca en euskera. Entre los cortos programados se encuentran títulos como A-Maniki de Elixabet Núñez, Una carroña de Daniel Alegrete y Deja de hablarme de Laura Guerricaechevarría.
La reciente directora del festival, Amaia Domingo, manifiesta entusiasmo por esta versión, subrayando su compromiso de preservar la esencia que ha convertido al FANT en un evento singular durante años, mientras introduce una «perspectiva renovada» en la programación. Domingo resalta la relevancia de continuar fomentando el cine de calidad y la promoción de producciones tanto locales como internacionales que investigan las fronteras del género fantástico.
La representación oficial del festival de este año se basa en el emblemático personaje Leatherface, estrella de La masacre de Texas. Este tributo a uno de los iconos más notorios del cine de miedo muestra el deseo del FANT de honrar a quienes han marcado significativamente el género. De acuerdo con el programador Eugenio Puerto, la edición de 2025 presenta «una de las carteleras más consistentes de los últimos tiempos», resaltando la variedad y excelencia de las propuestas escogidas.
El festival contará con sedes en el Teatro Campos Elíseos, Azkuna Zentroa – Cines Golem Alhóndiga y la Sala BBK, ofreciendo una amplia variedad de actividades complementarias, como masterclasses, exposiciones y encuentros con cineastas. Además, se otorgarán diversos premios, entre ellos el Premio Fantrobia al director Enrique Buleo, el Premio Estrella del Fantástico a Alice Lowe y los Premios FANT de Honor a Eva Llorach, Daniel Monzón y Saturnino García.
El evento de cierre del festival tendrá lugar el 9 de mayo en la Sala BBK, con la presentación de Timestalker, bajo la dirección de Alice Lowe, quien será honrada con el Premio Estrella del Fantástico por su notable carrera en el cine de género. Con una selección de 19 largometrajes y 30 cortometrajes, FANT 2025 confirma su dedicación a impulsar el cine fantástico en todas sus manifestaciones, consolidándose como un punto de referencia en el ámbito cinematográfico europeo.
Cultura y ocio
El impacto de Michael Jackson en las causas humanitarias
¿Cuál fue la influencia de Michael Jackson en la música pop?
Michael Jackson, conocido como el «Rey del Pop», dejó un legado inigualable en la música y la cultura pop que sigue siendo influyente décadas después de su paso por la escena mundial. Su contribución no solo revolucionó la industria musical, sino que también impactó en áreas como la moda, el arte del video musical y las causas humanitarias. Este artículo explora profundamente el impacto duradero de Jackson en diversas facetas del mundo pop.
Innovador en Videos Musicales
Uno de los componentes más importantes del legado de Michael Jackson es su innovación en videos musicales. Antes de su tiempo, los videos eran meramente promocionales y frecuentemente carecían de historia. Con el estreno de «Thriller» en 1983, Jackson revolucionó el medio. El video de 13 minutos, bajo la dirección de John Landis, no solo ofreció una narrativa completa, sino que también incluyó coreografías elaboradas y efectos especiales de calidad cinematográfica. Esta producción revolucionaria causó un impacto que elevó las expectativas para los videos musicales futuros.
Jackson siguió desafiando las fronteras con piezas audiovisuales excepcionales como «Bad», bajo la dirección de Martin Scorsese, y «Black or White», pionero en el uso de la tecnología de morphing en videos. Estos videoclips no solo consolidaron a Jackson como un pionero en su campo, sino que también ampliaron las posibilidades creativas para otros artistas musicales.
Impacto de la Música
Musicalmente, Michael Jackson revolucionó el pop con su distintivo estilo que fusionaba géneros como el funk, soul, rock y dance. Sus álbumes emblemáticos, como «Off the Wall» y «Thriller», siguen siendo referentes en ventas, con «Thriller» destacado como el álbum más vendido de todos los tiempos. Esta combinación de ventas fenomenales y aclamación crítica no solo rompió barreras raciales en la música popular, sino que también estableció un estándar de calidad y éxito que otros artistas aún aspiran alcanzar.
Además, Jackson popularizó el «moonwalk», un movimiento de baile que, aunque no fue inventado por él, se asocia indiscutiblemente con su imagen y ha sido imitado por innumerables artistas. Este paso no solo simboliza su influencia en la coreografía, sino que también refleja la integración del baile como parte esencial de las actuaciones musicales.
Influencia en la Cultura y la Sociedad
Más allá de su música y videos, Michael Jackson tuvo un profundo impacto en la cultura popular y cuestiones sociales. Fue uno de los primeros artistas en utilizar su plataforma para abordar temas sociales. Canciones como «We Are the World», coescrita con Lionel Richie para recaudar fondos para el hambre en África, y «Man in the Mirror», que invita a la reflexión personal y el cambio, demostraron su compromiso con las causas humanitarias.
Jackson también jugó un papel crucial en romper las barreras raciales en plataformas dominadas por artistas blancos. Fue uno de los primeros artistas afroamericanos en recibir una alta rotación en MTV, un logro que marcó un cambio significativo en la programación y ayudó a abrir puertas para artistas de diversos orígenes étnicos.
Icono de Moda y Estilo
El impacto de Michael Jackson en la moda fue tan influyente como su música. Sus icónicos guantes de lentejuelas, chaquetas militares, y el famoso sombrero fedora, dejaron una huella indeleble en la moda de los años 80 y 90. Diseñadores de renombre y artistas contemporáneos han seguido inspirándose en su estilo audaz y único, evidenciando su legado en la industria de la moda.
Pensamiento Conclusivo
El legado de Michael Jackson es tan vasto y profundo como su música. Su habilidad para revolucionar el video musical, influir en el sonido del pop, abordar problemas sociales y establecer tendencias de moda lo convierten en una figura singular en la historia de la música. Aun después de su partida, su influencia es palpable en cada rincón de la industria del entretenimiento. Esta perdurabilidad en el impacto refleja no solo su genio creativo, sino también su capacidad para inspirar a generaciones de artistas y fanáticos alrededor del mundo. Michael Jackson no fue solo un ícono; fue un fenómeno cultural cuya influencia seguirá resonando por generaciones.
Cultura y ocio
El arte fotográfico frente a la crisis climática
La edición número 27 de PHotoEspaña, considerado uno de los eventos de fotografía más importantes del país, se configura como una plataforma para tratar asuntos vitales y actuales que afectan tanto al ámbito social como artístico. La memoria histórica, la descolonización, el cambio climático y la inteligencia artificial son los temas centrales que orientarán esta edición, utilizando la fotografía como medio para meditar sobre estas cuestiones y simultáneamente, como un recurso para el cambio y la crítica.
La líder del festival, María Santoya, ha enfatizado que PHotoEspaña busca reivindicar «la fotografía como un movimiento», pero desde una perspectiva más profunda, relacionándola con la historia, la memoria y la disidencia. «Deseamos fomentar una fotografía que no solo se limite a retratar el mundo, sino que también aspire a transformarlo», señaló Santoya. Con un programa que incluye 103 exposiciones programadas desde el 30 de abril hasta el 14 de septiembre, PHotoEspaña se desarrollará en ocho ciudades españolas, siendo Madrid la sede principal. En conjunto, el festival congregará a 360 artistas visuales, de los cuales el 60% serán de origen español, y en lo que respecta a la representación femenina, alcanza el 48%, una cifra que muestra el esfuerzo por equilibrar la representación de ambos géneros en el ámbito artístico.
Este año, PHotoEspaña rendirá homenaje a la galerista Helga de Alvear, figura clave en el mundo de la fotografía y el arte. Su legado será celebrado a través de una exposición que recorrerá algunos de los temas más significativos de su colección, incluyendo la transformación arquitectónica de Europa a lo largo del siglo XX. La muestra, que se presentará en la Serrería Belga de Madrid, estará integrada por trabajos de fotógrafos de renombre como Eugène Atget y miembros de la Escuela de Düsseldorf, entre ellos Bernd y Hilla Becher, Andreas Gursky y Axel Hütte. Estos fotógrafos han sido fundamentales para documentar los cambios y las cicatrices dejadas por las guerras mundiales, las crisis industriales y las transformaciones políticas de Europa.
En esta ocasión, el festival avanzará significativamente al contar con Chile como nación invitada, lo que ofrecerá una perspectiva exclusiva sobre la historia contemporánea de dicho país sudamericano. Cuatro muestras se enfocarán en variados elementos de la historia chilena, desde el régimen de Pinochet hasta la representación de las comunidades indígenas. Artistas como Lotty Rosenfeld y Julia Toro tratarán la represión durante el gobierno militar, mientras que Michael Mauney exhibirá un archivo nunca antes visto con más de 400 fotografías que capturan la visita de un equipo de la revista Life
en Chile en 1971, antes del golpe de Estado. Además, la exposición «Voces de la Patagonia», de Martin Gusinde, rendirá homenaje a las culturas originarias de Chile, incluyendo los Selk’nam, Yaghan y Kawéskar, a través de una serie de fotografías que exploran su vida y tradiciones.
El Museo del Prado y el Museo Thyssen-Bornemisza también formarán parte de esta edición, con exhibiciones que tratan la identidad, el territorio y las visiones ecofeministas, como el proyecto sobre las mujeres del Valle del Jerte en el Museo del Prado. En contraste, en el Museo Thyssen-Bornemisza, Isabel Coixet presentará una exhibición que combina su universo cinematográfico con la tradición innovadora del fotocollage. Asimismo, el Museo Nacional de Antropología celebrará su 150 aniversario con una muestra de la artista afrodescendiente Ayana V. Jackson, que revisa el archivo colonial y analiza las implicaciones de la historia mediante una perspectiva contemporánea.
Un tema destacado en esta edición será la influencia de la inteligencia artificial en el ámbito de la fotografía. Este año, PHotoEspaña incluirá en su programación debates sobre el rol de la IA en el arte, subrayando su uso creativo, pero también alertando sobre los peligros de su utilización en el fotoperiodismo y la fotografía documental. En el Museo del Romanticismo, Mercedes Hausmann y Jorge Salgado exhibirán un proyecto que fusiona el archivo fotográfico convencional con herramientas de inteligencia artificial para recrear la historia de Adelaida Martínez-Corera, una mujer del siglo XIX que se destacó por su disidencia. No obstante, la directora del festival ha expresado claramente su oposición a la intromisión de la IA en el fotorreportaje, afirmando que «la integridad y la salvaguarda de la profesión deben imponerse ante los avances tecnológicos».
Además de Madrid, el festival se llevará a cabo en diferentes ciudades de España. En Valencia, se abrirá el nuevo Espacio de Fotografía José Luis Soler, y en Toro se organizará el encuentro «Hispanolusa de Toro», un evento que aglutina a fotógrafos, artistas visuales y performers de los países ibéricos. Segovia albergará una muestra del fotógrafo polaco Marcin Ryczek, mientras que en Barcelona, se podrán ver dos exposiciones enfocadas en Edward Weston y Joan Andreu Puig Farran.
Con una variedad en su programación y un enfoque definido en las cuestiones más significativas de la actualidad, PHotoEspaña 2025 se presenta como un espacio para pensar, discutir y cambiar la percepción del entorno actual mediante la fotografía artística.