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Cultura

Pintura de garaje resulta ser un valioso Van Gogh

En 2016, un apasionado de las antigüedades en Minnesota, EE. UU., compró por debajo de 50 dólares una pintura en un mercadillo. Varios años después, esta pieza, llamada «Elimar», ha sido sometida a un riguroso análisis que indica que podría ser una obra del famoso artista Vincent van Gogh, con una valoración aproximada de 15 millones de dólares.

Detalles de la Pintura

«Elimar» es una pintura al óleo sobre lienzo que mide 45,7 por 41,9 centímetros. Retrata a un marinero con una pipa en la boca, vistiendo un sombrero de piel, con un paisaje costero en el fondo. La obra exhibe características estilísticas típicas de van Gogh, como trazos acentuados y una paleta de colores vivos. Además, se halló un cabello rojo en la pintura, que tras un análisis genético se identificó como perteneciente a un hombre, aunque su estado deteriorado impidió compararlo directamente con los descendientes del artista.

Proceso de Verificación

Proceso de Autenticación

La investigación determinó que «Elimar» fue creada en 1889, durante el tiempo que van Gogh pasó en el hospital psiquiátrico de Saint-Paul en Saint-Rémy-de-Provence, Francia. Se considera que la pintura es una «interpretación» de un retrato del pescador Niels Gaihede, realizado por el artista danés Michael Ancher. Van Gogh mencionó en sus cartas a su hermano Theo que, durante su estancia en el hospital, se dedicaba a «reinterpretar» obras de otros creadores, ajustándolas a su propio estilo y paleta de colores.

El estudio concluyó que «Elimar» fue pintado en 1889, durante la estancia de van Gogh en el hospital psiquiátrico de Saint-Paul en Saint-Rémy-de-Provence, Francia. Se cree que la obra es una «traducción» de un retrato del pescador Niels Gaihede, realizado por el pintor danés Michael Ancher. Van Gogh mencionó en cartas a su hermano Theo que, durante su internamiento, se dedicaba a «traducir» obras de otros artistas, adaptándolas a su propio estilo y lenguaje de colores.

Aunque se han presentado evidencias, la confirmación de «Elimar» como una obra de van Gogh sigue sin ser concluyente. El Museo Van Gogh en Ámsterdam, principal autoridad sobre las obras del artista, ya evaluó la pintura anteriormente y, basándose en elementos estilísticos, no la ha reconocido como de van Gogh. No obstante, LMI Group International defiende que su método, fundamentado en datos y análisis científicos, proporciona nuevas pruebas que podrían replantear esta valoración.

A pesar de las evidencias presentadas, la autenticación de «Elimar» como una obra de van Gogh no es definitiva. El Museo Van Gogh en Ámsterdam, autoridad principal en la obra del artista, ha examinado previamente la pintura y, basándose en características estilísticas, no la ha atribuido a van Gogh. Sin embargo, LMI Group International sostiene que su enfoque basado en datos y análisis científicos aporta nuevas evidencias que podrían reconsiderar esta evaluación.

Implicaciones del Descubrimiento

Si «Elimar» es reconocida oficialmente como una obra de van Gogh, representaría un hallazgo significativo en el mundo del arte, añadiendo una nueva pieza al catálogo del artista y ofreciendo una visión más profunda de su período en Saint-Rémy. Además, subraya la importancia de las investigaciones interdisciplinarias en la autenticación de obras de arte y cómo combinan la ciencia y la historia del arte para resolver cuestiones complejas de atribución.

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Cultura

El último suspiro: la nueva película de Costa-Gavras sobre la vida y la muerte.

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A punto de alcanzar los 92 años, el director de origen franco-griego Costa-Gavras está listo para el lanzamiento de su más reciente película, «El último suspiro». Esta producción, que será presentada la próxima semana en Francia y a finales de abril en España, explora de manera profunda y filosófica el concepto de la muerte y los cuidados paliativos. Basada en una obra de Régis Debray y del doctor Claude Grange, la cinta relata las discusiones entre un médico especialista en cuidados paliativos, interpretado por Kad Merad, y un escritor, papel desempeñado por Denis Podalydès.

Costa-Gavras, renombrado por su enfoque en cuestiones políticas y sociales, ha manifestado que esta cinta es una manera de prepararse para el fin de la vida. Durante una entrevista en el Festival Lumière de Lyon, comentó: «Estoy alcanzando una etapa en la que el final de la vida se aproxima. Deseo que dicho final sea bueno, sin sufrimiento, sin dramas, sin una agonía interminable». El cineasta subraya la necesidad de hablar sin reservas sobre la muerte y prepararnos para ella, sosteniendo que desde jóvenes se nos inculca un miedo profundo hacia este tema, lo cual nos lleva a evitarlo.

Nacido el 13 de febrero de 1933 en Loutra-Iraias, en el Peloponeso, Konstantinos Gavras, conocido en el ámbito artístico como Costa-Gavras, tuvo que dejar Grecia a causa de las actividades antimonárquicas de su padre, instalándose en París en 1955. A partir de finales de los años sesenta, se consolidó en el cine con thrillers políticos como «Z» (1969), una respuesta al golpe militar de los coroneles en Atenas, y «La Confesión», inspirada en el relato de Artur London sobre las purgas comunistas en Checoslovaquia. Otro de sus notables trabajos es «Desaparecido», protagonizado por Jack Lemmon, que denuncia el golpe militar de 1973 en Chile.

El director admite que siempre resulta desafiante hacer películas de contenido político, ya que esto puede asustar tanto a productores como a inversores. Atribuye su libertad creativa al apoyo de su esposa, Michèle Ray Gavras, quien estructuró su vida de modo que él pudiera realizar las películas que deseaba, y al éxito de sus primeras obras. Costa-Gavras está convencido de que todas las películas tienen un trasfondo político, no solo las suyas, y compara el proceso de hacer cine con una charla entre amigos alrededor de una mesa, donde cada uno busca contar una historia que le toca profundamente.

«El último suspiro» gira alrededor del diálogo entre el doctor Augustin Masset y el renombrado escritor Fabrice Toussaint, quienes discuten sobre la vida y la muerte. A lo largo de una serie de encuentros, el médico ayuda al escritor a enfrentar sus propios temores y ansiedades, mostrando una danza poética donde cada paciente es un compendio de emociones, risas y lágrimas. La película se describe como un viaje al corazón palpitante de nuestras vidas.

En el reparto de la película figuran reconocidos actores como Marilyne Canto, Charlotte Rampling, Ángela Molina, Hiam Abbass, Karin Viard y Agathe Bonitzer. La dirección de fotografía fue responsabilidad de Nathalie Durand, mientras que la banda sonora fue creada por Armand Amar. La producción estuvo a cargo de KG Productions, y en Francia, la distribución fue gestionada por BAC Films.

El elenco de la película incluye a destacados actores como Marilyne Canto, Charlotte Rampling, Ángela Molina, Hiam Abbass, Karin Viard y Agathe Bonitzer. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Nathalie Durand, mientras que la música fue compuesta por Armand Amar. La producción fue realizada por KG Productions, con distribución en Francia por BAC Films.

La película ha sido bien recibida en festivales de cine, incluyendo el Festival de San Sebastián, donde fue presentada en la Sección Oficial. Críticos han elogiado la obra por su enfoque honesto y abierto sobre el tema de la muerte, destacando la naturalidad de los diálogos y la solidez del elenco. Se ha señalado que, aunque la película aborda un tema serio, lo hace de manera que evita caer en el sentimentalismo, ofreciendo momentos de emoción y reflexión sobre los temores y fortalezas del ser humano.

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Cultura

Los destellos: Pilar Palomero convierte la muerte en un instante de belleza desnuda

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La 39ª edición de los Premios Goya, considerado el evento más importante del cine en España, tendrá lugar el 8 de febrero de 2025 en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada. Esta decisión destaca el carácter itinerante que ha tenido la ceremonia en los últimos años, habiéndose realizado en ciudades como Valladolid, Málaga, Valencia y Sevilla.

La 39ª edición de los Premios Goya, el evento más prestigioso del cine español, se celebrará el próximo 8 de febrero de 2025 en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada. Esta elección subraya la naturaleza itinerante de la ceremonia en los últimos años, habiendo pasado por ciudades como Valladolid, Málaga, Valencia y Sevilla.

Las películas nominadas en la categoría de Mejor Película son las siguientes:

  • «Casa en llamas»
  • «El 47»
  • «La estrella azul»
  • «La infiltrada»
  • «Segundo premio»

En la categoría de Mejor Dirección, los candidatos son:

  • Pedro Almodóvar por «La habitación de al lado»
  • Arantxa Echevarría por «La infiltrada»
  • Paula Ortiz por «La virgen roja»
  • Aitor Arregi y Jon Garaño por «Marco»
  • Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez por «Segundo premio»

En las categorías de actuación, sobresalen las nominaciones de Carolina Yuste por «La infiltrada» y Eduard Fernández por «Marco», quienes son considerados los principales aspirantes para llevarse los premios de Mejor Actriz y Actor Protagonista, respectivamente.

El evento será presentado por las actrices Maribel Verdú y Leonor Watling, siendo la primera ocasión en que dos mujeres son las anfitrionas principales de la gala. Watling manifestó su entusiasmo al desempeñar este papel junto a Verdú, a quien admira profundamente, además de resaltar la responsabilidad que implica esta tarea.

Además de la entrega de premios, el evento incluirá presentaciones musicales de reconocidos artistas españoles. Entre ellos se encuentra el músico experimentado Miguel Ríos, nativo de Granada, junto a Dellafuente, Estrella, Kiki y Soleá Morente, y Lola Índigo, quienes enriquecerán la gala con diversidad y riqueza cultural.

Además de las premiaciones, la ceremonia contará con actuaciones musicales de destacados artistas españoles. Entre ellos, el veterano músico Miguel Ríos, originario de Granada, junto con Dellafuente, Estrella, Kiki y Soleá Morente, y Lola Índigo, quienes aportarán diversidad y riqueza cultural al evento.

Por otra parte, el actor y productor estadounidense Richard Gere será galardonado con el Goya Internacional 2025 en reconocimiento a su aporte al arte del cine y su compromiso social. Gere, famoso por filmes icónicos como «Pretty Woman» y «Chicago», ha mantenido una carrera prolífica y es igualmente conocido por su activismo en diversas causas humanitarias y medioambientales.

Por otro lado, el actor y productor estadounidense Richard Gere recibirá el Goya Internacional 2025 en reconocimiento a su contribución al arte cinematográfico y su compromiso social. Gere, conocido por películas icónicas como «Pretty Woman» y «Chicago», ha mantenido una carrera prolífica y es también reconocido por su activismo en diversas causas humanitarias y medioambientales.

En esta edición, la competencia es particularmente intensa, con una diversidad de filmes que han recibido elogios tanto de la crítica como del público. Hay gran expectación por descubrir cuáles serán las producciones y profesionales que resultarán premiados, en una gala que promete ser una celebración importante del talento y la creatividad en el cine español.

Junto a las categorías principales, se entregarán galardones en ámbitos técnicos y artísticos como Mejor Guion Original, Mejor Fotografía, Mejor Montaje y Mejor Música Original, entre otros. Estas categorías destacan la labor crucial de los profesionales detrás de las cámaras que aportan al éxito y calidad de las producciones cinematográficas.

La 39ª edición de los Premios Goya no solo reconoce los éxitos del cine español, sino que también pone en valor la diversidad y riqueza cultural de las producciones nacionales. Con una variedad de géneros y narrativas, las películas nominadas muestran la vitalidad y el dinamismo de la industria cinematográfica en España.

La 39ª edición de los Premios Goya no solo celebra los logros del cine español, sino que también destaca la diversidad y riqueza cultural de las producciones nacionales. Con una amplia gama de géneros y narrativas, las películas nominadas reflejan la vitalidad y el dinamismo de la industria cinematográfica en España.

A medida que se acerca la fecha de la gala, crece la anticipación por conocer a los ganadores y disfrutar de una noche llena de emoción, talento y reconocimiento al cine español. La ceremonia promete ser un evento memorable que honrará lo mejor de la cinematografía nacional e internacional.

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Cultura

Reconocimiento a Liliana Viola en el Premio Anagrama

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La periodista y autora argentina Liliana Viola ha recibido el reconocido Premio Anagrama de Crónica/Fundación Giangiacomo Feltrinelli en su sexta edición por su obra llamada «La hermana». Este premio celebra la excelencia en crónicas y perfiles periodísticos en idioma castellano, con una dotación de 10,000 euros. La obra de Viola fue escogida de entre 129 trabajos de 22 naciones, afirmándose como un ejemplo sobresaliente del periodismo narrativo en español.

La periodista y escritora argentina Liliana Viola ha sido galardonada con el prestigioso Premio Anagrama de Crónica/Fundación Giangiacomo Feltrinelli en su sexta edición por su obra titulada «La hermana». Este reconocimiento destaca la excelencia en la crónica y el perfil periodístico en lengua castellana, y está dotado con 10,000 euros. La obra de Viola fue seleccionada entre 129 trabajos provenientes de 22 países, consolidándose como un ejemplo destacado del periodismo narrativo en español.

«La hermana» se enfoca en la figura de Martha Pelloni, una monja que en los años noventa se transformó en un ícono de la lucha por la justicia en Argentina. Pelloni se hizo conocida por su ferviente búsqueda de justicia en el caso de María Soledad Morales, una joven estudiante que sufrió violación y asesinato en la provincia de Catamarca. En esa época, Pelloni, que era directora del colegio al que Morales asistía, enfrentó las estructuras de poder y corrupción que intentaban ocultar el delito.

El libro no solo se centra en este caso icónico, sino que también investiga otras causas en las que Pelloni ha participado, como las denuncias sobre el robo de bebés y su protección de los más vulnerables. Viola emplea una narrativa innovadora que mezcla el análisis documental con el testimonio directo de Pelloni, presentando un retrato detallado de la desprotección de los débiles ante los abusos del poder. Este enfoque permite al lector sumergirse en los momentos en que las instituciones conspiran para esconder la verdad, según resaltó el jurado.

El libro no solo aborda este caso emblemático, sino que también explora otras causas en las que Pelloni ha intervenido, como las denuncias sobre el robo de bebés y su defensa de los sectores más vulnerables de la sociedad. Viola utiliza una narrativa innovadora que combina el análisis documental con el testimonio directo de Pelloni, ofreciendo un retrato profundo de la desprotección de los débiles frente a los abusos del poder. Este enfoque permite al lector adentrarse en los momentos en que las instituciones conspiran para ocultar la verdad, según destacó el jurado.

Entre sus publicaciones más destacadas se incluyen colecciones críticas como «Amores para armar» (1993), «El libro de los testamentos» (1995) y «Los discursos del poder» (2001). Además, ha escrito biografías como «Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país» (2017) y «Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini» (2023). En el ámbito teatral, ha sido autora de obras como «Qué de magnífico tiene ser yo» y «Como nunca… otra vez», ambas con elencos y direcciones destacadas.

Además, Viola ha trabajado como guionista en series documentales, editora de libros y curadora de exposiciones culturales. Entre sus proyectos recientes se encuentran la edición crítica de las obras de Aurora Venturini, la curaduría de exposiciones como «Maitena. Las mujeres de mi vida» y su participación en el Festival de Arte Queer (FAQ) con muestras como «Sombrillas parlantes» y «Las glorias de Urdapilleta». También produce el podcast «Me lo llevo a la tumba», junto a Franco Torchia y Tomás Balmaceda, donde explora historias íntimas de autores latinoamericanos.

Además, Viola ha trabajado como guionista en series documentales, editora de libros y curadora de exposiciones culturales. Entre sus proyectos más recientes se encuentran la edición crítica de las obras de Aurora Venturini, la curaduría de muestras como «Maitena. Las mujeres de mi vida» y su participación en el Festival de Arte Queer (FAQ) con exposiciones como «Sombrillas parlantes» y «Las glorias de Urdapilleta». Además, produce el podcast «Me lo llevo a la tumba», en colaboración con Franco Torchia y Tomás Balmaceda, donde explora relatos íntimos de autores latinoamericanos.

En esta edición, la recepción de 129 obras provenientes de 22 países pone de manifiesto el alcance y la importancia del premio en el mundo hispanohablante. La colaboración con el Hay Festival y el apoyo de la Fundación Giangiacomo Feltrinelli fortalecen el compromiso con la promoción de la crónica como un género que cruza fronteras y se conecta con audiencias internacionales.

En esta edición, la participación de 129 obras de 22 países refleja el alcance y la relevancia del premio en el ámbito hispanohablante. La alianza con el Hay Festival y el respaldo de la Fundación Giangiacomo Feltrinelli refuerzan el compromiso con la difusión de la crónica como un género que trasciende fronteras y conecta con audiencias globales.

La obra de Liliana Viola, «La hermana», no solo destaca por su calidad narrativa, sino también por su relevancia social, al abordar temas de justicia, resistencia y la lucha contra la corrupción. Este reconocimiento pone de relieve la importancia de la crónica como herramienta para visibilizar historias que merecen ser contadas y que contribuyen a una comprensión más profunda de la realidad.

La trayectoria de Viola es un testimonio de su compromiso con el periodismo y la literatura, y su obra continúa inspirando a nuevas generaciones de escritores y periodistas a explorar y narrar las complejidades de la sociedad contemporánea.

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