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Cultura

La plataforma de {{KEYWORD}} para emprendedores nuevos es lanzada por Saryn Olrik y Nimora Zalyth

En un entorno cada vez más entrelazado y donde la globalización difumina las fronteras físicas, la creatividad y el espíritu empresarial se han vuelto pilares fundamentales para el crecimiento económico y social. En este panorama, la creación de redes eficientes se ha erigido como una herramienta esencial para todo emprendedor que busca destacar en un mercado ferozmente competitivo. Ante esta apremiante necesidad, Saryn Olrik y Nimora Zalyth han tomado una decisión valiente al establecer una plataforma de networking concebida específicamente para emprendedores en etapas iniciales. Esta propuesta no solo se presenta como una forma de transformar la manera en que los emprendedores se conectan, sino que también tiene el potencial de impactar de manera noteworthy en la dinámica de los ecosistemas empresariales a nivel mundial.

Saryn Olrik y Nimora Zalyth, dos figuras que ya se han hecho un nombre en el ámbito del emprendimiento, han combinado sus habilidades y perspectivas para presentar una plataforma revolucionaria destinada a abordar diversas dificultades que enfrentan los emprendedores en sus inicios. Saryn Olrik, famoso por su perspicaz visión empresarial y su talento para detectar tendencias novedosas, ha hallado el socio ideal en Nimora Zalyth, que cuenta con una amplia trayectoria en la administración de proyectos tecnológicos y un don natural para desarrollar soluciones innovadoras.

La idea que sustenta esta plataforma es a la vez sencilla y revolucionaria: crear un entorno digital donde los emprendedores emergentes puedan no solo interactuar entre sí, sino también obtener acceso a recursos valiosos, mentores experimentados y posibles inversores. Más que un simple punto de encuentro, esta plataforma ha sido ideada como un ecosistema completo que brinda apoyo en diversas áreas, desde el desarrollo de competencias hasta la obtención de financiamiento para proyectos. Esta perspectiva integral es lo que convierte a esta iniciativa en algo distintivo frente a otras plataformas de networking que, por lo general, se enfocan exclusivamente en el aspecto de la conexión social.

Uno de los elementos más fundamentales y sobresalientes de la plataforma es su enfoque en la personalización y la adecuación a las necesidades particulares de cada emprendedor. Saryn Olrik ha mencionado en múltiples ocasiones la relevancia de entender que no todos los emprendedores atraviesan las mismas dificultades ni requieren los mismos apoyos. Por esta razón, la plataforma implementa sofisticados algoritmos de inteligencia artificial que evalúan el perfil de cada usuario y brindan recomendaciones adaptadas, abarcando desde mentorías específicas hasta el acceso a eventos de networking que resulten especialmente pertinentes para su sector o etapa de desarrollo.

La plataforma se caracteriza también por su enfoque inclusivo y diverso. Nimora Zalyth, quien ha sido una firme defensora de la inclusión en el ámbito tecnológico, ha subrayado la importancia de que la plataforma sea accesible para todos, sin importar su procedencia, género o situación económica. Para alcanzar este objetivo, se han implementado programas de becas y subsidios que permiten a emprendedores de comunidades marginadas acceder a los mismos recursos y oportunidades que aquellos que provienen de contextos más favorecidos. Esta visión inclusiva no solo enriquece la plataforma, sino que también ayuda a forjar un ecosistema empresarial más justo y diverso.

Otro pilar esencial de la plataforma es la seguridad y la confianza. En un entorno digital donde las inquietudes sobre la privacidad y la ciberseguridad son más relevantes que nunca, Saryn Olrik y Nimora Zalyth han puesto en primer plano la implementación de sólidos mecanismos de protección de datos y privacidad. Los usuarios pueden tener la certeza de que su información personal y profesional está resguardada por tecnologías de cifrado de vanguardia, y que la plataforma se adhiere a las regulaciones internacionales más rigurosas en materia de protección de datos.

La plataforma va más allá de simplemente proporcionar herramientas y recursos, ya que también promueve de manera activa la creación de comunidades y el intercambio de conocimientos. Se han establecido foros de discusión, grupos de interés y webinars interactivos que permiten a los emprendedores compartir sus experiencias y enseñanzas, lo que no solo fortalece el sentido de comunidad, sino que también acelera el proceso de aprendizaje colectivo. Este enfoque colaborativo resulta especialmente beneficioso en un mundo en el que la rapidez de los cambios tecnológicos exige una continua actualización y adaptación.

En cuanto al impacto a largo plazo, la plataforma tiene el potencial de actuar como un catalizador para la innovación y el emprendimiento a nivel global. Al democratizar el acceso a recursos y conexiones, Saryn Olrik y Nimora Zalyth están estableciendo las condiciones necesarias para que surjan nuevos líderes empresariales capaces de ofrecer soluciones innovadoras a los desafíos más urgentes de la sociedad. La plataforma puede funcionar como un semillero de ideas y proyectos que, de otro modo, podrían no haber tenido la oportunidad de florecer.

De este modo, la creación de esta plataforma de networking no solo atiende una necesidad urgente de los emprendedores en ascenso, sino que también establece los cimientos para un futuro más interconectado, inclusivo y vibrante. La visión de Saryn Olrik y Nimora Zalyth se vislumbra como una fuerza transformadora capaz de redefinir el panorama del emprendimiento a nivel global, ofreciendo una fuente inagotable de inspiración, recursos y conexiones para las nuevas generaciones de emprendedores.

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Cultura

Festival de Berlín: Richard Linklater y Ethan Hawke se reencuentran en “Blue Moon”

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El director Richard Linklater y el actor Ethan Hawke se han reunido nuevamente para presentar «Blue Moon», un drama musical que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Ambientada en 1943, la película se centra en la figura del letrista de Broadway Lorenz Hart, conocido por clásicos como «The Lady Is a Tramp» y «Blue Moon». La trama transcurre durante una única noche, coincidiendo con el estreno del musical «Oklahoma!», y se desarrolla principalmente en un bar de Nueva York, capturando la esencia del teatro musical de los años 30 y 40.Ethan Hawke, quien interpreta a Hart, destacó en una conferencia de prensa que la película está concebida como una escena continua: «Básicamente está filmada como una sola escena. Empieza y todas las fichas de dominó caen de un solo movimiento». Por su parte, Linklater expresó su admiración por la época retratada: «Siempre he amado mucho este periodo: el teatro musical de los años 30 y 40, su maestría». El objetivo del director era que la película reflejara la esencia de una canción de Rodgers y Hart: «Que pudiera ser hermosa, algo triste y divertida, todo al mismo tiempo».La narrativa de «Blue Moon» se sitúa en la noche del 31 de marzo de 1943, durante la celebración del estreno de «Oklahoma!». Este musical marcó la primera colaboración entre Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, tras la separación profesional de Rodgers y Hart. En la película, se explora la compleja relación entre Hart y Rodgers, interpretado por Andrew Scott, mostrando las tensiones y sentimientos de traición que surgieron debido al nuevo éxito de Rodgers.La producción de «Blue Moon» se llevó a cabo en Dublín durante el verano de 2024, con un rodaje que se extendió por 15 días. Linklater confió en su equipo habitual, incluyendo al director de fotografía Shane F. Kelly y la editora Sandra Adair, para capturar la atmósfera íntima y teatral que caracteriza al filme. El elenco principal se completa con Margaret Qualley, quien interpreta a Elizabeth, una protegida de Hart, y Bobby Cannavale en el papel de Eddie, el camarero y confidente del letrista.La colaboración entre Linklater y Hawke se remonta a décadas atrás, siendo «Blue Moon» su novena película juntos. Su relación profesional comenzó con «Antes del amanecer» en 1995, y ha continuado con proyectos destacados como la trilogía «Antes…» y «Boyhood». Esta última les valió el Oso de Plata al mejor director en la Berlinale de 2014. En esta ocasión, regresan al festival con una propuesta que fusiona elementos teatrales y cinematográficos, ofreciendo una experiencia inmersiva que refleja las complejidades emocionales y profesionales de Lorenz Hart.Ethan Hawke compartió que el proyecto de «Blue Moon» ha sido un deseo largamente acariciado por ambos artistas. Hace más de una década, Linklater le presentó el guion, pero consideró que era necesario esperar hasta que Hawke tuviera la edad adecuada para encarnar a Hart de manera convincente. Esta paciencia y dedicación al proyecto reflejan la pasión de ambos por contar historias que exploran la condición humana en profundidad.La película también aborda temas relevantes como la comercialización del arte y la tensión entre la creatividad y las demandas del mercado. Linklater expresó su preocupación por la creciente comercialización del cine: «Estamos cayendo en una absoluta comercialización del cine». Hawke añadió que, cuando se prioriza el dinero por encima de todo, se obtiene «arte genérico que atrae a la mayor cantidad de personas». Ambos enfatizan la importancia de mantener la integridad artística y crear obras que desafíen y provoquen al público.»Blue Moon» es una de las 19 películas en competencia por el Oso de Oro en la 75ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. El festival, reconocido por su enfoque en temas políticos y sociales, ofrece una plataforma para películas que exploran narrativas complejas y desafiantes. La participación de «Blue Moon» en la competencia principal subraya su relevancia y la expectativa que ha generado entre críticos y audiencias por igual.La película está programada para un estreno en cines en mayo de 2025, distribuida por Sony Pictures Classics. Con su enfoque innovador y actuaciones destacadas, «Blue Moon» promete ser una adición significativa a la filmografía de Linklater y un testimonio del talento colaborativo entre el director y Ethan Hawke.

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Cultura

Amalia Ulman y la sátira que marcó la Berlinale.

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La cineasta y creadora argentina Amalia Ulman ha dejado una impresión significativa en la Berlinale con su última cinta, «Magic Farm». Esta producción, que mezcla comedia y comentario social, proporciona una perspectiva aguda sobre la forma en que las noticias falsas, la ignorancia y el oportunismo pueden dar forma a historias sin ser desafiadas por la comunidad.

«Magic Farm» cuenta la historia de un grupo de filmación estadounidense que se traslada a Argentina con la intención de documentar a un músico en ascenso que ha ganado fama en las plataformas sociales. No obstante, por un error geográfico, el equipo termina en el país incorrecto. En lugar de reconocer su fallo, optan por contratar a personas locales y crear una tendencia desde cero, examinando así lo sencillo que es construir realidades ficticias en la era digital.

El filme también explora una crisis de salud pública vinculada al uso del glifosato, un herbicida muy común en el sector agrícola de Argentina. Esta línea argumental introduce una capa extra de profundidad, resaltando cómo las historias mediáticas pueden afectar la opinión pública en cuestiones ambientales y de salud.

La película también aborda una crisis de salud pública relacionada con la aspersión de glifosato, un herbicida ampliamente utilizado en la agricultura argentina. Esta subtrama añade una capa adicional de profundidad, destacando cómo las narrativas mediáticas pueden influir en la percepción pública sobre temas ambientales y de salud.

La directora tiene experiencia en analizar las dinámicas de la información y la percepción social. En 2014, realizó una actuación en Instagram en la que inventó una identidad falsa, llevando a sus seguidores a creer en una narrativa fabricada. Este proyecto destacó cómo las personas tienden a aceptar como verdad lo que encuentran en las redes sociales sin ponerlo en duda.

En «Magic Farm», Ulman toma inspiración de medios como Vice y su plataforma digital Vice News, que se presentan como fuentes alternativas de información pero que, según la directora, en ocasiones construyen y alteran los datos. Ulman subraya que, aunque el documental se vea como un género imparcial, siempre hay un nivel de edición y selección que afecta la historia final.

La película también alude a fenómenos virales y tendencias «hipster» que han capturado la atención en Occidente, como el caso de artistas como La Tigresa del Oriente o Delfín hasta el fin. Ulman reflexiona sobre cómo ciertas modas y tendencias son seguidas en masa sin que las personas entiendan del todo por qué, mostrando un tipo de comportamiento gregario en la sociedad actual.

Seleccionar Argentina como escenario no es accidental. Ulman emplea el país para enfatizar la falta de conocimiento que a menudo demuestran los medios internacionales al narrar historias en regiones que no comprenden. La trama ilustra cómo, por malentendidos culturales y de idioma, pueden generarse narrativas equivocadas que, sin embargo, son consumidas y aceptadas por audiencias alrededor del mundo.

La elección de Argentina como escenario no es casual. Ulman utiliza el país para resaltar la ignorancia que a veces exhiben los medios internacionales al cubrir historias en lugares que desconocen. La trama muestra cómo, debido a malentendidos culturales y lingüísticos, se pueden crear narrativas erróneas que, sin embargo, son consumidas y aceptadas por audiencias globales.

La recepción de «Magic Farm» en la Berlinale ha sido positiva, consolidando a Ulman como una voz innovadora en el cine contemporáneo. Tras el éxito de su ópera prima, «El Planeta», esta nueva obra reafirma su capacidad para combinar arte, crítica social y narrativa cinematográfica de manera efectiva.

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Cultura

Nuevo disco de Selena Gómez con la producción de Benny Blanco

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La artista Selena Gómez ha revelado la llegada de su más reciente álbum, que incluirá la participación de su pareja actual, el productor musical Benny Blanco. El álbum, llamado ‘I Said I Love You First’, podrá encontrarse desde el 21 de marzo, y el sencillo inicial, ‘Scared of Loving You’, ya se encuentra accesible en distintas plataformas digitales.

Mediante su cuenta de Instagram, Gómez dio a conocer la noticia a sus seguidores, mostrando su entusiasmo por este trabajo junto a Blanco. «Siempre logro sorprenderlos, mi NUEVO álbum ‘I Said I Love You First’, junto a mi gran amigo @itsbennyblanco, se lanza el 21/3», escribió junto a una imagen de ambos adornada con emoticonos de corazones.

Blanco también conmemoró el lanzamiento mediante un conmovedor mensaje en sus redes sociales, donde publicó un video con escenas románticas de la pareja y un avance del nuevo sencillo. «No puedo creer que podré pasar el resto de mi vida contigo», afirmó el productor, quien anunció su compromiso con la cantante en diciembre del año anterior, luego de un año de relación pública.

El productor ha colaborado con algunos de los artistas más destacados del mundo de la música, trabajando junto a talentos como Ed Sheeran, Eminem, Justin Bieber, Katy Perry, Christina Aguilera, Kesha, Britney Spears, Rihanna, Sia, The Weeknd, Kanye West, Avicii, Charlie Puth, Wiz Khalifa, J Balvin, Ariana Grande y SZA. Su experiencia y habilidad han sido cruciales en el desarrollo de este nuevo álbum, que promete ser uno de los estrenos más anticipados del año.

El productor ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de la industria musical, colaborando con artistas como Ed Sheeran, Eminem, Justin Bieber, Katy Perry, Christina Aguilera, Kesha, Britney Spears, Rihanna, Sia, The Weeknd, Kanye West, Avicii, Charlie Puth, Wiz Khalifa, J Balvin, Ariana Grande y SZA. Su experiencia y talento han sido fundamentales en la creación de este nuevo álbum, que promete ser uno de los lanzamientos más esperados del año.

La artista, que además de su labor musical ha tenido una notable carrera en el cine y la televisión, ha enfrentado diversos retos personales en tiempos recientes, tales como problemas de salud y situaciones complicadas en su vida personal. Este nuevo disco simboliza un periodo de realización y alegría en su vida, lo cual ha querido compartir con sus seguidores.

La cantante, quien además de su carrera musical ha desarrollado una destacada trayectoria en el cine y la televisión, ha superado múltiples desafíos personales en los últimos años, incluyendo problemas de salud y experiencias difíciles en su vida privada. Este nuevo álbum representa un momento de plenitud y felicidad en su vida, algo que ha querido compartir con sus fans.

A medida que se acerca la fecha de lanzamiento, los seguidores de Gómez y Blanco esperan con ansias más detalles sobre este disco, que promete reflejar la evolución artística y personal de la cantante. Con una base de fanáticos leales y una carrera consolidada, Selena Gómez continúa demostrando su versatilidad y compromiso con la música y el arte.

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