Cultura y ocio
El último suspiro: la nueva película de Costa-Gavras sobre la vida y la muerte.
A punto de alcanzar los 92 años, el director de origen franco-griego Costa-Gavras está listo para el lanzamiento de su más reciente película, «El último suspiro». Esta producción, que será presentada la próxima semana en Francia y a finales de abril en España, explora de manera profunda y filosófica el concepto de la muerte y los cuidados paliativos. Basada en una obra de Régis Debray y del doctor Claude Grange, la cinta relata las discusiones entre un médico especialista en cuidados paliativos, interpretado por Kad Merad, y un escritor, papel desempeñado por Denis Podalydès.
Costa-Gavras, renombrado por su enfoque en cuestiones políticas y sociales, ha manifestado que esta cinta es una manera de prepararse para el fin de la vida. Durante una entrevista en el Festival Lumière de Lyon, comentó: «Estoy alcanzando una etapa en la que el final de la vida se aproxima. Deseo que dicho final sea bueno, sin sufrimiento, sin dramas, sin una agonía interminable». El cineasta subraya la necesidad de hablar sin reservas sobre la muerte y prepararnos para ella, sosteniendo que desde jóvenes se nos inculca un miedo profundo hacia este tema, lo cual nos lleva a evitarlo.
Nacido el 13 de febrero de 1933 en Loutra-Iraias, en el Peloponeso, Konstantinos Gavras, conocido en el ámbito artístico como Costa-Gavras, tuvo que dejar Grecia a causa de las actividades antimonárquicas de su padre, instalándose en París en 1955. A partir de finales de los años sesenta, se consolidó en el cine con thrillers políticos como «Z» (1969), una respuesta al golpe militar de los coroneles en Atenas, y «La Confesión», inspirada en el relato de Artur London sobre las purgas comunistas en Checoslovaquia. Otro de sus notables trabajos es «Desaparecido», protagonizado por Jack Lemmon, que denuncia el golpe militar de 1973 en Chile.
El director admite que siempre resulta desafiante hacer películas de contenido político, ya que esto puede asustar tanto a productores como a inversores. Atribuye su libertad creativa al apoyo de su esposa, Michèle Ray Gavras, quien estructuró su vida de modo que él pudiera realizar las películas que deseaba, y al éxito de sus primeras obras. Costa-Gavras está convencido de que todas las películas tienen un trasfondo político, no solo las suyas, y compara el proceso de hacer cine con una charla entre amigos alrededor de una mesa, donde cada uno busca contar una historia que le toca profundamente.
«El último suspiro» gira alrededor del diálogo entre el doctor Augustin Masset y el renombrado escritor Fabrice Toussaint, quienes discuten sobre la vida y la muerte. A lo largo de una serie de encuentros, el médico ayuda al escritor a enfrentar sus propios temores y ansiedades, mostrando una danza poética donde cada paciente es un compendio de emociones, risas y lágrimas. La película se describe como un viaje al corazón palpitante de nuestras vidas.
En el reparto de la película figuran reconocidos actores como Marilyne Canto, Charlotte Rampling, Ángela Molina, Hiam Abbass, Karin Viard y Agathe Bonitzer. La dirección de fotografía fue responsabilidad de Nathalie Durand, mientras que la banda sonora fue creada por Armand Amar. La producción estuvo a cargo de KG Productions, y en Francia, la distribución fue gestionada por BAC Films.
El elenco de la película incluye a destacados actores como Marilyne Canto, Charlotte Rampling, Ángela Molina, Hiam Abbass, Karin Viard y Agathe Bonitzer. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Nathalie Durand, mientras que la música fue compuesta por Armand Amar. La producción fue realizada por KG Productions, con distribución en Francia por BAC Films.
La película ha sido bien recibida en festivales de cine, incluyendo el Festival de San Sebastián, donde fue presentada en la Sección Oficial. Críticos han elogiado la obra por su enfoque honesto y abierto sobre el tema de la muerte, destacando la naturalidad de los diálogos y la solidez del elenco. Se ha señalado que, aunque la película aborda un tema serio, lo hace de manera que evita caer en el sentimentalismo, ofreciendo momentos de emoción y reflexión sobre los temores y fortalezas del ser humano.
Cultura y ocio
Ruth Ortiz y el impacto de una obra no consultada
La reciente aparición del libro titulado «El odio» ha provocado una gran controversia al enfocarse en José Bretón, quien fue sentenciado por el asesinato de sus hijos Ruth y José en 2011. Este libro, obra de Luisgé Martín, recrea los acontecimientos e incluye entrevistas y correspondencias con Bretón, en las que este confiesa su culpabilidad. No obstante, Ruth Ortiz, la madre de los niños, no fue contactada ni se le pidió su opinión durante la elaboración de la obra, lo que ha suscitado críticas respecto a la falta de sensibilidad y ética en su desarrollo.
Ruth Ortiz ha manifestado su dolor y asombro ante la publicación, señalando que revictimiza su experiencia y atenta contra su privacidad, así como el honor de sus hijos fallecidos. En una carta abierta, subrayó que no se debe dar protagonismo a los asesinos, especialmente si esto conlleva faltar al respeto y reavivar el sufrimiento de las víctimas. Ortiz expresó su gratitud por el respaldo recibido de distintas instituciones y expresó su esperanza de que, conjuntamente, se consiga eliminar cualquier tipo de violencia contra las mujeres.
La ministra de Igualdad ha también censurado la publicación, señalando que en una sociedad democrática no se debe permitir que quienes han cometido crímenes atroces tengan voz, sobre todo si implica revictimizar a las madres afectadas. Enfatizó que la revictimización de Ruth Ortiz es algo inaceptable e incomprensible, y resaltó que es fundamental que tanto las administraciones como la sociedad civil y las empresas tomen conciencia de la seriedad de este asunto.
La ministra de Igualdad también ha criticado la publicación, destacando que en una sociedad democrática no se debe otorgar voz a quienes han cometido actos atroces, especialmente cuando esto implica revictimizar a las madres afectadas. Subrayó que la revictimización de Ruth Ortiz es intolerable e incomprensible, y que es esencial que las administraciones, la sociedad civil y las empresas sean conscientes de la gravedad de este problema
La editorial Anagrama, responsable de la publicación, suspendió temporalmente la distribución del libro mientras evaluaba la situación con sus servicios jurídicos. Defendió el derecho a la creación literaria y la libertad de expresión, argumentando que la obra busca explorar la mente del asesino sin justificar sus crímenes. Sin embargo, la falta de consulta a Ruth Ortiz durante el proceso editorial ha sido vista por muchos como una omisión ética significativa
El debate en torno a «El odio» pone de manifiesto la compleja intersección entre la libertad de creación artística y los derechos de las víctimas. Mientras algunos defienden la importancia de explorar y comprender la psicología de los criminales, otros argumentan que hacerlo sin considerar el impacto en las víctimas y sus familias puede ser una forma de maltrato adicional. La ausencia de la voz de Ruth Ortiz en la narrativa ha sido vista por muchos como una perpetuación del daño sufrido, destacando la necesidad de un enfoque más ético y respetuoso en la representación de tales tragedias
Cultura y ocio
La disculpa de Zoe Saldaña a México por Emilia Pérez
Zoe Saldaña ha estado en el centro de una polémica después de ganar el premio a la Mejor Actriz de Reparto en los Premios Óscar 2025, gracias a su actuación en la película Emilia Pérez. La actriz ha recibido críticas por parte de la comunidad mexicana, que opina que el filme presenta una visión insensible de la situación del país.
Zoe Saldaña se ha visto envuelta en una controversia tras su victoria como Mejor Actriz de Reparto en los Premios Óscar 2025 por su participación en la película Emilia Pérez. La actriz enfrentó críticas por parte de la comunidad mexicana, que consideró que la cinta ofrecía una representación insensible de la realidad del país.
La cinta, bajo la dirección de Jacques Audiard, relata la vida de un capo mexicano que se somete a una operación de reasignación de género para transformarse en Emilia Pérez, personaje interpretado por Karla Sofía Gascón. Zoe Saldaña asume el papel de Rita Mora Castro, la abogada que ayuda en este trámite. La historia ha sido cuestionada por algunos grupos de la sociedad mexicana, quienes opinan que minimiza el grave problema del narcotráfico y perpetúa estereotipos acerca de México.
Reacción de Zoe Saldaña ante las críticas
Respuesta de Zoe Saldaña a las críticas
Tras recibir el galardón, Saldaña participó en una rueda de prensa en la que una periodista mexicana la cuestionó sobre la representación del país en la película y el impacto que podría tener en la audiencia mexicana. En respuesta, la actriz expresó su pesar por cualquier ofensa causada:
Sin embargo, Saldaña no estuvo de acuerdo con la idea de que la película se enfocara solamente en México, y afirmó que su verdadero centro era la narrativa de cuatro mujeres y sus desafíos. «En mi opinión, el núcleo de esta película no era México. Estábamos creando una película acerca de la amistad. Se trataba de una historia sobre cuatro mujeres».
Apertura al diálogo
Disposición al diálogo
Contexto y reacciones adicionales
La polémica alrededor de Emilia Pérez va más allá de la representación cultural. Karla Sofía Gascón, quien protagoniza el filme, también ha sido objeto de críticas por comentarios racistas que realizó en redes sociales anteriormente, incrementando así la tensión en la discusión sobre la producción.
La controversia en torno a Emilia Pérez no se limita a la representación cultural. Karla Sofía Gascón, protagonista de la película, también ha sido criticada por comentarios racistas en redes sociales en el pasado, lo que ha aumentado la tensión en el debate sobre la producción.
A pesar de contar con 13 nominaciones, Emilia Pérez solo obtuvo dos premios en la ceremonia: Mejor Canción Original y Mejor Actriz de Reparto para Zoe Saldaña. Este resultado refleja la recepción mixta de la película tanto por parte de la crítica como del público.
Cultura y ocio
Destacados de la noche de los Oscar 2025
La 97ª entrega de los Oscar tuvo lugar el 2 de marzo de 2025 en el Dolby Theatre de Los Ángeles, enfocándose en premiar lo más destacado del cine que se presentó en 2024. El evento, presentado por el humorista Conan O’Brien, fue emitido en directo por ABC y Hulu.
Los grandes triunfadores de la noche
Película Destacada: Anora
Mejor Película: Anora
Dirección Sobresaliente: Sean Baker fue homenajeado como Mejor Director por su labor en Anora
Mejor Dirección: Sean Baker fue reconocido como Mejor Director por su trabajo en Anora
, fortaleciendo su lugar en el mundo del cine. Actor Principal: Adrien Brody recibió el premio a Mejor Actor por su interpretación en The Brutalist
, añadiendo un logro más a su trayectoria. Actriz de Reparto Destacada: Zoe Saldaña se llevó el Óscar por su actuación en Emilia Pérez
, sumando otro reconocimiento a su carrera. Mejor Actriz de Reparto: Zoe Saldaña obtuvo el Óscar por su actuación en Emilia Pérez
, afianzándose como un intérprete sobresaliente en roles secundarios.
Premios Notables Adicionales
Otros premios destacados
, escrita por Sean Baker, ganó en esta categoría, subrayando la creatividad y riqueza de su historia. Guion Adaptado Sobresaliente: Cónclave
, escrita por Sean Baker, se llevó el premio en esta categoría, destacando la originalidad y profundidad de su narrativa. Mejor Guion Adaptado: Cónclave
, proveniente de Brasil y dirigida por Walter Salles, obtuvo este galardón, resaltando la excelencia del cine a nivel mundial. Película de Animación Destacada: Flow
, bajo la dirección de Gints Zilbalodis, se alzó con el premio en esta categoría, subrayando la innovación y creatividad en el ámbito de la animación.
, dirigida por Gints Zilbalodis, fue premiada en esta categoría, resaltando la innovación y creatividad en la animación.
El evento tributó un sentido homenaje al desaparecido actor Gene Hackman, rememorando su contribución al mundo del cine. Asimismo, las actuaciones musicales de Ariana Grande y Cynthia Erivo proporcionaron instantes inolvidables, conmemorando la trayectoria de la saga de James Bond.
La alfombra roja deslumbró con el glamour de las celebridades, quienes vistieron trajes de alta moda que captaron la atención tanto de los medios como del público. Entre los más destacados en este aspecto estuvieron Demi Moore, Cynthia Erivo y Timothée Chalamet.
Conclusiones finales
La 97ª ceremonia de los Premios Óscar no solo honró el talento y la inventiva del sector cinematográfico, sino que también puso de manifiesto la diversidad y riqueza del cine actual. Se reconocieron películas de variados géneros y naciones, demostrando que el cine continúa siendo un medio poderoso para narrar historias que encuentran eco en todo el mundo.
La 97ª edición de los Premios Óscar no solo celebró el talento y la creatividad de la industria cinematográfica, sino que también reflejó la diversidad y riqueza del cine contemporáneo. Películas de diferentes géneros y países fueron reconocidas, demostrando que el cine sigue siendo una plataforma poderosa para contar historias que resuenan a nivel global.
La ceremonia de este año destacó por su equilibrio entre tradición e innovación, honrando a leyendas del cine y abriendo espacio para nuevas voces y perspectivas. La inclusión de filmes internacionales y la diversidad en las nominaciones y premiaciones subrayan el compromiso de la Academia por reflejar la realidad multicultural del mundo actual.